A Streetcar Named Desire (1951)

Escrita por Tennessee Wiliams, basada en su obra del mismo título.

Dirigida por Elia Kazan

Actúan: Vivian Leigh, Marlon Brando, Karl Malden, Kim Hunter

Oscares ganados: Vivian Leigh por Blanche, Karl Malden por Mitch, Kim Hunter por Stella, mejor direccion de arte.

Frase Celebre: Stella! Hey, Stella!! – Stanley Kowalski (Brando)

Imdb: 8.1 (#203)

Diego: 9.6

¿Qué saben ustedes acerca de Un Tranvía Llamado Deseo? Fue la primera actuacion mayor de Marlon Brando en su carrera, fue una obra de teatro escrita por el historico Tennessee Williams y adaptada a la pantalla por el genio Elia Kazan. El personaje principal, Blanche Dubois, fue interpretado por Vivian Leigh (Scarlett en Gone With the Wind), quien muestra a lo largo de toda la cinta una personificación audaz, brillante e intensa de un personaje completamente original que revolucionó la manera en que vemos a las  heroínas en el cine.

Montada en una calurosa Nuevo Orleans, la historia se enfoca en la enferma y violenta relación entre Stanley Kowalski y Blanche Dubois. Blanche, cuñada de Stanley al ser hermana de Stella, esposa de Stanley, acaba de llegar a casa de los Kowalski buscando un  hogar tras perder la finca familiar al banco. La delicada y femenina personalidad de Blanche choca de inmediato con la del bruto, tosco y vulgar Stanley, quien busca cualquier excusa para pelear con ella y correrla de su casa. Stella, atrapada entre ambos, se ve obligada a defender constantemente a su hermana de los berrinches de su esposo, causando entre ellos igual numero de peleas, golpes, gritos y mucha pasión.

Es fantástica la historia por la manera en que sigue al personaje de Blanche, quien no me cansaré de decirlo, es uno (si no es que el más) de los personajes femeninos más exquisitos en la historia del cine. Evoluciona magistralmente a lo largo de la cinta, empezando como una ingenua y coqueta maestra de literatura, continuando como una fogosa pero reservada treintona, hasta termninar como…

En verdad una goya del cine que no sólo debe de verse por su revolucionaria temàtica sexual a principios de los 50´s, sino porque su calidad es inobjetable y debe ser apreciada por todo gustoso del buen cine. La actuación de Brando le otorgo la primera de muchas nominaciones al premio de la academia, y es, en mi opinion, una de la mejores actuaciones de la historia. Su contraparte y estelar de la cinta, Vivian Leigh, realiza, a mi juicio, la MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA DE LA HISTORIA. Los dialogos son inteligentes, dinámicos, originales y muy intensos. Esta obra es una perfecta sincronía de distintos artes, perfecto guión, perfecta dirección, perfecta cinematografía y perfectas actuaciones. Es una Belleza y debe ser observada por todos.

DATO CURIOSO: Vivian Leigh padecía de trastorno bipolar en la vida real. Años tras realizar esta cinta, tuvo problemas para diferenciar su propia vida de aquella de Blanche.

The Dark Knight

Trailer:

Escrita por Christopher Nolan y Jonathan Nolan

Dirigida por Christopher Nolan

Actuan: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine y otros de menor calibre.

Imdb: 8.9 (#9 de todos los tiempos)

Metacritic: 82

Diego: 9.5

La trasendencia de esta película ha sido por demás espectacular. No solamente ha iniciado la era del cine conocida como la era post-dark knight, en la que ya muchos vulgares productores del hollywood intentan reproducir los más superficiales y vistosos rasgos de esta obra de arte, si no que ha creado por si sola un nuevo género al mezclar el comic con el drama policiaco. Pero esta cinta va mucho más allá que personajes oscuros, una enredada trama y brillanttes actuaciones. El híbrido que Nolan creó al unir dos vertientes, que, aun por si solas habrian sido impactantes, ha sido por desgracia popularizado a un grado que puede ocasionar que su legado historico no sea visto con la seriedad que merece.

Asi que, vamos por partes y analicemos por qué esta pelicula merece su lugar en Cooperstown (analogía al baseball). La trama es mucho más compleja de lo que aparenta, y como en toda gran película, es el sustento y la base inobjetable de su éxito. Enjuiciemos, pues, el esqueleto de esta película. Si bien la historia como tal es dividida entre Wayne y Dent, existe una visión más grande que abarca la antropologia de una gran ciudad . Es cierto que este punto de vista ya nos lo había enseñado Nolan en Batman Begins, mostrando una cultura corrompida y en completa decadencia, pero es en este film en que abarca más niveles politicos cubriendo los conflictos desde lo más alto con el alcalde, procurador general, oficina del procurador, el comisionado, tenientes, sargentos, detectives, policias (vean la tercera temporada de The Wire y entenderan mejor lo que quiero decir). Olviden por un segundo la trama que involucra a la compañia Wayne, la trama politica abarca corrupcion en los niveles medios y bajos (no en los altos, por alguna razón es la única ciudad en el mundo donde el alcalde, el DA y el comisionado no son corruptos al menos uno de ellos, ¿coincidencia o error de Nolan? Por desgracia probablemente un error de Nolan), pero si prestamos atención también nos hablan de estrategias de re-elección tanto para el alcalde como para Dent, ¿olvidan el enojo del alcalde cuando Dent llena el juzgado de mafiosos? No estaba molesto porque Nolan quería mostrar a un joven alcalde latino gritarle a un comisionado negro y a un valiente teniente, el alcalde estaba molesto porque más allá de si era una buena estrategia de SEGURIDAD por parte de Dent, era suicidio politico por parte del mismo, ¿como se verian en tu curriculum más de 500 apelaciones perdidas? Hermoso detalle de Nolan.

Otra de las bellezas de esta historia es el intenso y psicológico conflicto que viven Wayne y Dent. Porque la verdad, y es en serio, la HISTORIA es nada más de ellos dos. El conflicto de Wayne es uno relativamente predecible pero magistralmente llevado. ¿Qué mueve a Wayne a lo largo de la segunda mitad de la película? La culpa. Al principio, y al igual que en la primera pelicula, es una sensacion de venganza disfrazada de inequivoca justicia, pero una vez que Batman se da cuenta de que su existencia trae más problemas que soluciones el verdadero festín psicológico inicia. Es lo más sencillo, lo más vulgar, lo más falsamente-heroico el quitarse la máscara para poner un alto con los asesinatos del Joker. Nolan lo sabia, porque esta pelicula es sobre el verdadero heroe, no John McClaine, y el verdadero heroe no piensa en nuestras abuelitas, no piensa en tu sobrino andando en bicicleta. Batman piensa en salvar Gotham. Y si bien estuvo a segundos de entregarse, Dent (inintencionalmente) lo hace entrar en razón y entender que las apariencias no son importantes para Batman como lo son para Wayne, que lo que debe de hacer es buscar una resolucion COLECTIVA para Gotham, no indivudualista para Batman.  Y aunque el no matar al Joker es visto por algunos con escepticismo, la verdad es que es lo que se le debe de pedir a un heroe con valores verdaderamente incorruptibles que nada tienen que ver con debilidad mental. Una buena actuacion (veanlo bien, de hecho es una muy buena actuacion de Bale)

The Queen

Escrita por Peter Morgan

Dirigida por Stephen Frears

Actuan Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell.

La relacion entre la reina Elizabeth II y Tony Blair durante la semana posterior a la muerte de Diana.

Metacritic: 91

IMDb: 7.7

Diego: 9/10

Habían muchas expectativas para esta pelicula, se hablaba sobre todo de la actuacion de Mirren, cosa que siempre me ha molestado, ya que la gente esta mal acostumbrada a ver peliculas por una actuacion o por una idea, pero la verdad es que es una pelicula muy completa. El guión es magistral, debido a la manera en que fue hecho, dando a entender como funciona la monarquia en su intimidad.

Es una pelicula dificil de ver para los mexicanos ya que desconocemos las costumbres de las monarquias europeas, por mas que queramos entender la relacion de una reina con su pueblo no creo que realmente podamos decidir estar de uno u otro lado ya que es una relacion muy compleja que en nuestra historia nunca ha existido. Me recuerda en un sentido a aquel episodio de south park en donde el papa de stan dice nigger en wheel of fortune, ya que de la misma manera nosotros no podemos entender lo que pasa por la mente de un negro cuando se pronuncia esa palabra.

El caso es que aunque no podamos entenderlo (por mas que algunos fingan que lo hacen) podemos tener una idea de lo dificil que debió haber sido para una reina darle tributo a alguien que odiaba. Otra cosa interesante es que podemos verlo desde el punto de vista politico de tony blair, como uno de los lideres mas queridos en todo el mundo, si no es que el mas.

Uno piensa en tony blair y uno comprende por que reino unido y mexico son paises de dos planetas diferentes. Ojala algun dia mexico pueda tener a un lider como lo fue ese cabron, aunque claro, los lideres de un pais son un reflejo de sus habitantes, ojala algun dia mexico pueda tener habitantes que no sean unos nacos analfabetas.

Muy recomendable esta pelicula.

Hustle & Flow

Escrita y dirigida por Craig Brewer

Actúan: Terrence Howard (Crash), Anthony Anderson, Taryn Manning, Ludacris.

El surgimiento de un comerciante de prostitutas en el mundo del hip-hop.

 Metacritic: 65

IMDB: 7.5

Diego: 9.5/10

La mejor pelicula independiente que he visto en un par de años,  y una de las mejores que se han hecho. Es el prototipo de la genialidad del cine indie. Es una formula tan compleja: llega un tipo que no es negro y escribe y dirige una obra de arte de la cultura negra en los barrios más bajos de Memphis.

No es sólo la grandeza de esta pelicula debido a la épica actuacion de Terrance Howard, es por los personajes que destrozan cualquier prejuicio que otras peliculas nos ponen en la mente sobre prostitutas, padrotes y afroamericanos que venden droga, es por la fluidez de los dialogos, la originalidad de los conflictos, el arte que hay en la cinematografia. Es tan impredesible que es inevitable experimentar miedo y frustracion, pero no se confundan, no es aquella frustracion que uno siente por ver manipulaciones de los directorcitos con pobrecita gente que todos golpean y uno siente pena por que es inhumano, no por que sea conmovedor (cómo no sentirse mal cuando golpean a alguien con un latigo y lo obligan a cargar una cruz); aqui es distinto, es la genial conducción de un script y una dirección que guían a los personajes y a la audiencia a tener que enfrentar ciertas situaciones que muchas otras peliculas no tienen los huevos de hacer.

Es la mejor pelicula de hip-hop en la historia del cine, es el mejor trabajo de un actor negro en la historia del cine. No me gusta hablar tanto de una actuacion cuando el guión y la dirección son tan perfectos, pero lo que hace este actor es nada menos que magnifico.

Cuando acabé de ver esta pelicula pensé dos cosas que cualquier otro tipo blanco pensaría: carajo, como quisiera ser negro; y como quisiera tener mi propia prostituta para vender.

Magnolia

Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson

Actúan: Jason Robards, Julianne Moore, Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, William H. Macy

Multiples historias que se unen al final, en un dia cualquiera en San Fernando Valley (LA).

Metacritic: 77

IMDB: 8.0

Diego: 9.5

Una de las primeras en su genero en la historia del cine, Magnolia es la historia de multiples personajes (todos ellos viviendo en un radio de 10 cuadras en Los Angeles) que luchan en un dia de sus vidas,  todos ellos buscando una resolucion definitiva para sus conflictos. 

Dinamica y muy bien escrita, describe la compleja vida de personajes tan distintos que solo tienen en comun los conflictos que los unen, los cuales van desde culpa, odio, miedo, envidia, amor, codicia, enfermedad, cocaina.

Las historias se vuelven complejas y conforme avanza revela la verdadera naturaleza de cada personaje, ocasionando los mejores encuentros y algunos de los mejores y mas originales dialogos en los ultimos veinte años que haya visto.

A diferencia de peliculas similares hechas por cineastas mexicanos o alguna otra que urtó de mejor pelicula a Brokeback Mountain, Magnolia no utiliza la crudeza de la realidad, o la violencia tan llamativa en la pantalla para generar en la audiencia refleccion sobre el decaimiento de la sociedad; opta por tomar el lado poetico de los conflictos que una persona tiene consigo mismo y la manera en que se obliga a si mismo a buscar resolución sobre ellos.

Una de las peliculas más subestimadas de los ultimos años, que además tiene la fortuna de tener uno de los finales más bizarros junto con Being John Malkovich, justo lo necesario para convertirse en una de mis favoritas de todos los tiempos.