Hustle & Flow

Escrita y dirigida por Craig Brewer

Actúan: Terrence Howard (Crash), Anthony Anderson, Taryn Manning, Ludacris.

El surgimiento de un comerciante de prostitutas en el mundo del hip-hop.

 Metacritic: 65

IMDB: 7.5

Diego: 9.5/10

La mejor pelicula independiente que he visto en un par de años,  y una de las mejores que se han hecho. Es el prototipo de la genialidad del cine indie. Es una formula tan compleja: llega un tipo que no es negro y escribe y dirige una obra de arte de la cultura negra en los barrios más bajos de Memphis.

No es sólo la grandeza de esta pelicula debido a la épica actuacion de Terrance Howard, es por los personajes que destrozan cualquier prejuicio que otras peliculas nos ponen en la mente sobre prostitutas, padrotes y afroamericanos que venden droga, es por la fluidez de los dialogos, la originalidad de los conflictos, el arte que hay en la cinematografia. Es tan impredesible que es inevitable experimentar miedo y frustracion, pero no se confundan, no es aquella frustracion que uno siente por ver manipulaciones de los directorcitos con pobrecita gente que todos golpean y uno siente pena por que es inhumano, no por que sea conmovedor (cómo no sentirse mal cuando golpean a alguien con un latigo y lo obligan a cargar una cruz); aqui es distinto, es la genial conducción de un script y una dirección que guían a los personajes y a la audiencia a tener que enfrentar ciertas situaciones que muchas otras peliculas no tienen los huevos de hacer.

Es la mejor pelicula de hip-hop en la historia del cine, es el mejor trabajo de un actor negro en la historia del cine. No me gusta hablar tanto de una actuacion cuando el guión y la dirección son tan perfectos, pero lo que hace este actor es nada menos que magnifico.

Cuando acabé de ver esta pelicula pensé dos cosas que cualquier otro tipo blanco pensaría: carajo, como quisiera ser negro; y como quisiera tener mi propia prostituta para vender.

The Descent

Escrita y dirigida por Neil Marshall. Actuan Shauna Macdonald, Natalie Mendoza, MyAnna Buring.

Después de unas vacaciones en los rápidos, el esposo y la hija de Sarah mueren en un accidente automovilístico. Un año después, ella y su amiga Beth son invitadas a los Apalaches por una amiga mutua, donde a su vez se reúnen con otras amigas. Una vez juntas, viajan para explorar una cueva, pero después quedan atrapadas y se dan cuenta de que hay algo o alguien mas adentro.

IMDB: 7.4

Metacritic: 71

Peter Jam: 4 de 5

The Descent es una película que a primera vista, estamos casi seguros que nos va a gustar (un grupo de mujeres solas en el campo, durmiendo juntas en una cabaña…), pero después de ver unos minutos, nos damos cuenta que es totalmente diferente a lo que imaginábamos, y sin embargo no decepciona. Esta es una película inglesa, hecha con relativamente poco dinero, y sin mucha publicidad, pero el resultado es una cinta de terror como pocas.

Primero tenemos el lugar donde se desarrolla la historia, una cueva. El director nos sabe entregar ese sentimiento de claustrofobia, obscuridad total y el miedo a lo que no vemos o conocemos, y violencia extrema y abundante. Creanme que cuando digo que es violenta, es por que es como ir a un matadero de puercos un día antes de martes de carnisalchichoneria, posiblemente el cinescopio de su televisión se heche a perder por estar proyectando el color rojo por la mayor parte de 95 minutos.

Pero dejando de lado la sangre y las vísceras, también vale la pena resaltar la sub-trama, la relación entre las amigas. Todos los acontecimientos que viven hacen que la relación que tienen no necesariamente crezca, sino que cambie, ya sea para bien o para mal; pero los cambios que cada una sufre en su personalidad y en el concepto que tiene de las demás, afecta la trama de la película. Nos deja claro que no necesitamos dramas de abogados o familias desesperadas para poder narrar cambios profundos en las relaciones de un grupo de personas.

Esto no quiere decir que sea del agrado de los no-fanáticos del terror, claro que se necesita estómago para ver está película, pero se asombrarán al ver que no es un circo de asesinatos y muertes inecesarias. Si tienen oportunidad de rentarla, traten de que sea la versión inglesa (creo que afortunadamente es la única que hay en México, pero no esta de más saberlo), ya que la versión americana de la película tiene un final mas light. Tal vez a algunas personas se les haga mas adecuado ese final, pero si tu eres una de esas personas y no usas brassiere y te vuelves mas sensible cada 28 días, entonces deja de leer este blog y ponte a leer una novela de Corín Tellado. Volviendo a la película, si te gusta el género del terror, pero hecho inteligentemente, entonces es definitivamente recomendable.

Magnolia

Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson

Actúan: Jason Robards, Julianne Moore, Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, William H. Macy

Multiples historias que se unen al final, en un dia cualquiera en San Fernando Valley (LA).

Metacritic: 77

IMDB: 8.0

Diego: 9.5

Una de las primeras en su genero en la historia del cine, Magnolia es la historia de multiples personajes (todos ellos viviendo en un radio de 10 cuadras en Los Angeles) que luchan en un dia de sus vidas,  todos ellos buscando una resolucion definitiva para sus conflictos. 

Dinamica y muy bien escrita, describe la compleja vida de personajes tan distintos que solo tienen en comun los conflictos que los unen, los cuales van desde culpa, odio, miedo, envidia, amor, codicia, enfermedad, cocaina.

Las historias se vuelven complejas y conforme avanza revela la verdadera naturaleza de cada personaje, ocasionando los mejores encuentros y algunos de los mejores y mas originales dialogos en los ultimos veinte años que haya visto.

A diferencia de peliculas similares hechas por cineastas mexicanos o alguna otra que urtó de mejor pelicula a Brokeback Mountain, Magnolia no utiliza la crudeza de la realidad, o la violencia tan llamativa en la pantalla para generar en la audiencia refleccion sobre el decaimiento de la sociedad; opta por tomar el lado poetico de los conflictos que una persona tiene consigo mismo y la manera en que se obliga a si mismo a buscar resolución sobre ellos.

Una de las peliculas más subestimadas de los ultimos años, que además tiene la fortuna de tener uno de los finales más bizarros junto con Being John Malkovich, justo lo necesario para convertirse en una de mis favoritas de todos los tiempos.

Raging Bull

 

Calificaicon IMDB: 8.4 de 10

Calificacion de Roy 4.5 de 5 

“Raging Bull” es una obra maestra de la cinematografia. Basada en una historia real, Robert De Niro (que gano el oscar al mejor actor por esta pelicula) protagoniza a Jake La Motta, un boxeador de peso mediano de los años 40´y 50´, que basicamente se destruye a si mismo y a los que lo rodean por un temperamento incontrolable y malas desiciones. En lugar de terminar como el mejor boxeador de todos los tiempos, La Motta arruina su carrera por no entender lo que le convenia.

Rankeada 4 lugar en la lista de la  AFI

Dirigida por Martin Scorsese, y coprotagonizada por Joe Pesci.

Vaya peliculon….. de veras…. los primeros 15 minutos dije….”que basura”, pero a la hora no podia dejar de verla….

Comenzare comentando que tal vez no sea mi pelicula favorita, incluso tal vez ni siquiera entre en el top ten.

Debo admitir, que jamaz habia visto a alguien actuar como a De Niro en una pelicula. Digna de el oscar que gano y en mi opinion LA MEJOR interpretacion que un actor puede hacer en una pelicula. Es cuasiperfecta su actuacion, en ningun momento dejas de creerle el papel como Jake La Motta.

Bueno, a grosso modo, la pelicula trata de la vida del pelador de box italo-americano Jake la Motta, peso mediano. Comienza con el entrenamiento de La Motta por su hermano Joey (Joe Pesci) como viven el el sur del Bronx y como lidian con la comunidad italiana de esos años. Poco vemos de el aspecto mafioso de la comunidad, solo unos cuantos encuentros con los peleles del “Padrino” de esa colonia.

La primera escena es excelente, y tal ves se ha visto clonada por infinidad de series de television, los simpsons, caricaturas. Abre la escena con La Motta saliendo de su casa y despidiendose de su entonces esposa. La esposa por supuesto no quiere que la motta salga por que sabe que se va a ir a levantar chicas a la piscina local ( si al parecer en esos años se iba a levantar mamis a la alberca) y empieza a aventar cosas por la cocina y a gritar como histerica, La motta le vale madres y sigue caminando por los pasillo, detras la esposa gritona diciendole que es un mariposon cualquiera. La motta le da sus cachetadotas, mientras tooooooooodo el edificio les comienzan a gritar que se calle.

Hay muchas escenas donde la motta le mete sus llegues a su esposa, mientras varias personas lo ven y no le dicen nada por que para esos años es normal.

Para no hacerselas aburrida, La Motta levanta a otra chica, deja a su esposa, y se casa con la nueva. Pero la nueva esposa esta demasiado buenota y eso hace que la motta se muera de celos siempre. Constantemente le pega para saber que habia hecho y donde habia estado.

 Bien, el entrenamiento continua, y sigue escalando los peldaños del box de pesos medianos… Poco a poco se convierte en el mas cabron de los cabrones, pero como no estaba aliado con los mafiosos no le dan una oportunidad al titulo. Clon del episodio de los simpsons cuando homero va subiendo de categoria en el box…..

Bien no les cuento mas por ke el final esta excelente…. Solo comento que hay una escena donde la motta llora, y creo que es impactante. Ya me diran cuando la vean.

Yojimbo

Toshiro Mifune, dirigida por Akira Kurosawa

La historia de un Ronin que llega a un pueblo donde dos bandas criminales extorsionan a los demás habitantes para ganar dinero. Usando su inteligencia y su sable, el samurai intentará llevar paz a los inocentes.

IMDB: 8.3 / 10

Peter Jam: 5 de 5

Sin duda alguna esta es una película que toda persona que tenga pulso tiene que ver. Kurosawa nos entrega una película llena de acción, pero a la vez, con una trama que puede parecer muy difícil al principio, y que resulta ser excepcionalmente completa cuando la analizamos.

Sergio Leone hizo un remake con la legendaria “Por un puñado de dólares” con Clint Eastwood, una película muy buena pero incomparable con la obra de Kurosawa. En 1996, un segundo remake con Bruce Willis, “El último hombre” (tan entretenida como pisar un clavo infectado con tétanos en una convención de bombas hidráulicas) llego a las salas de cine.

Kurosawa demuestra como es posible crear un personaje principal cautivante, aunque no conozcamos su pasado, sus motivaciones, o siquiera su nombre. La historia está terrificamente escrita, y es necesario poner atención cada segundo de la película, sobre todo por que como es costumbre con los nombres y rostros orientales, todos son iguales.

Otro logro de la película son la escenas de pelea. Cortas y muy violentas, pero sobre todo, excepcionalmente reales. Pero aún mas impresionante es el hecho de poder hacer una película con escenas violentas perfectamente ejecutadas, y una historia tan elaborada y entretenida; y hacer que vayan sin falla alguna de la mano.

The Illusionist

 

Edward Norton, Paul Giamatti y la mamirica de Jessica Biel

La historia se desarrolla en Vienna, en la víspera del siglo 20, esta pelicula de misterio super natural combina romance, política y magia.

IMDB 7.7 de 10

Metacritic 68

Roy: 3 de 5

Esta película me decepciono un poco, pensaba que la trama abundaría mas en el tema de la magia, pero no deja de ser una historia para quinceañeras de un simple triangulo amoroso. La película la verdad cae toda sobre los hombros de Giamatti, que con una actuación ejemplar, es el personaje con más credibilidad.

Norton se ve que ni se esforzó para hacer esta película, con diálogos de plástico y un acento que la verdad saca mucho de onda, trata de ser un acento austriaco-alemán que al final no le sale.

Igual que Jessica Biel, su actuación se olvida, su acento también es un desastre, pero se le perdona porque es la cara bonita de la película.

La trama de la historia es la misma combinación ultra repetida de mujer rica que quiere al naco pobre, pero el naco nomas no tiene varo entonces se larga y regresa 20 años después para descubrir que la chica fresota anda con un tipo aun mas fresa pero que en realidad nomas se casa por interés, entonces el naco se pone las pilas y la conquista.

Aunque tiene sus partes interesantes, sobre todo cuando abundan más en el tema mágico, y en la intriga psicológica, fue o no fue, paso o no paso, se murió o no.
Digna película de rentarse y verla si no hay nada que hacer, definitivamente no pasara a la historia.

Insisto que esta película la salva Giamatti, que interpreta al jefe de la policía que era también naco, pero se puso las pilas y ya se codea con los fresas, e intenta salvar su puesto fresa, aunque como lo naco nadie se lo quita, pues como que a veces piensa 2 veces en hacer las cosas chuecas y trata de redimirse.

The Bourne Ultimatum

Todo lo que queria era desaparecer. En lugar de eso, Jason Borune es cazado por la misma gente que lo entreno. Habiendo perdido la memoria y a la unica persona que amaba, es perseguido por una lluvia de balas y una nueva generacion de asesinos profesionales altamente entrenados. Bourne solo tiene un objetivo: regresar al principio para averiguar quien era antes.

Calificacion en Metacritic: 85

Calificacion Roy: 3.9/5

Una entrega mas de la trilogia Bourne. Debo decir que esta pelicula es un ejemplo de como una peli de accion debe de verse. Las escenas de accion son excelentes, intensas. Con un estilo de filmacion que te acelera el pulso y te hace guardar el aliento.

La trama sigue la historia de Bourne, un poco trillada de el vengador todo poderoso que decide que el gobierno para el que trabaja nomas no la arma y decide vengarse de todos. Si no han visto las otras 2 no le van a entender a esta.

Hay poca actuacion en esta pelicula. Los dialogos son cortos, adecuados a la pelicula. La historia no es excelente, pero la accion y el desarrollo del guion defienden el proposito.

Recomandada para todos aquellos que les gusta el cine de accion.

TRAILER: