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3:10 to Yuma

Publicado por peterjam en Diciembre 3, 2007

Escrita por Halsted Welles, Michael Brandt, Derek Haas. Basada en la historia de Elmore Leonard

Dirigida por James Mangold

Acutan Chrisitan Bale, Russel Crowe, Ben Foster

Un ranchero en la completa quiebra accede a llevar a un criminal a el tren de las 3:10 hacia Yuma.

Metacritic: 76

IMDB: 8.2 / 10

Peter Jam: 10 /10

Debido a la falta de actualizaciones en este blog, sospecho que los demás miembros estan ocupados puliendo flautas de piel con la boca, asi que recae en mi el traerles una nueva reseña.

Primero que nada tengo que aceptar que siempre me han gustado los westerns, asi que mi opinión no es del todo imparcial, pero aún asi, que no les quepa duda de que esta es una película excelente. Este film está basado en una historia escrita por Elmore Leonard, la cual no es la primera vez que es llevada al cine, la primera versión se realizó en 1957. La trama de la película difiere de los demás westerns que hemos visto. Aquí, el personaje principal no es un vaquero invencible como Clint Eastwood o John Wayne, simplemente es un ranchero que está literalmente sin un centavo en la bolsa, y cuya familia corre peligro de morir de hambre en los próximos meses. El otro personaje principal es Ben Wade, un criminal maldito y sin corazón, una especie de anti-héroe, pero tan bién interpretado que es imposible que no nos caiga bien. La historia se mueve rápidamente sin perder tiempo en escenas sin sentido, y la relación entre los 2 protagonistas va progresando y evolucionando de una manera poco usual, pero muy bien lograda.

La fotografía, los escenarios, y toda la utilería usada en esta producción, son de la más alta calidad. Los diálogos están tan bien entregados que realmente creemos que así se hablaba en el viejo oeste. Y las actuaciones, las actuaciones en esta película son dignas de un Oscar. Desde que ví como golpeó a un pobre hombre con un teléfono en un hotel, siempre trato de evadir las películas de Russel Crowe como si fueran un estofado de verrugas genitales, así que no estaba yo muy convencido de esta película, pero ahora sin duda puedo afirmar que su interpretación del criminal Ben Wade es magistral. No solo se libra de su acento australiano, sino que adopta unos manerismos y una actitud que encajan perfectamente con el personaje. Yo creo que junto con Gladiador, este es su mejor papel en el cine. Christian Bale nunca me ha decepcionado en una película, y esta no es la excepción. Su papel de Dan Evans es llevado a la vida de una manera muy creíble. Un hombre desesperado, una decepción a los ojos de su familia, pero a la vez dispuesto a dar todo por ellos. Pero le tengo que dar una mención honorífica a Ben Foster, que interpreta a Charlie Prince. La unica memoria que tenía yo de Ben Foster era de el pequeño papel que tuvo en The Punisher, pero me atrevo a decir que aunque sale poco tiempo en la película, su personaje opaca a todos los demás. Se necesita mucho talento para dar vida a un vaquero asesino cuya sexualidad es cuestionable, pero su acento, sus ademanes y sus acciones me dejan claro que no pudieron haber encontrado a un mejor actor para interpretar a Charlie Prince.

Lo unico malo es que esta película solo duró 2 semanas en cartelera. Es increíble que obras de arte como esta pasen desapercibidas, y sin embargo la gente vaya a ver una película financiada por cierto partido político, que describe como cierto candidato “ganó” cierta elección en cierto país, y fue victima de un fraude (el único fraude sería del que yo sería víctima si me hicieran pagar por ver eso, y que quede claro que no estoy atacando ideologías políticas, solo estoy opinando acerca de los gustos cinematográficos del país). Solo espero que no tarde en llegar a DVD esta película, les aseguro que se pueden brincar la renta y comprarla directamente, no se van a decepcionar. Van a tener ganas de verla tan pronto acaben de ver el trailer.

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The Queen

Publicado por dieguinho en Octubre 17, 2007

Escrita por Peter Morgan

Dirigida por Stephen Frears

Actuan Helen Mirren, Michael Sheen, James Cromwell.

La relacion entre la reina Elizabeth II y Tony Blair durante la semana posterior a la muerte de Diana.

Metacritic: 91

IMDb: 7.7

Diego: 9/10

Habían muchas expectativas para esta pelicula, se hablaba sobre todo de la actuacion de Mirren, cosa que siempre me ha molestado, ya que la gente esta mal acostumbrada a ver peliculas por una actuacion o por una idea, pero la verdad es que es una pelicula muy completa. El guión es magistral, debido a la manera en que fue hecho, dando a entender como funciona la monarquia en su intimidad.

Es una pelicula dificil de ver para los mexicanos ya que desconocemos las costumbres de las monarquias europeas, por mas que queramos entender la relacion de una reina con su pueblo no creo que realmente podamos decidir estar de uno u otro lado ya que es una relacion muy compleja que en nuestra historia nunca ha existido. Me recuerda en un sentido a aquel episodio de south park en donde el papa de stan dice nigger en wheel of fortune, ya que de la misma manera nosotros no podemos entender lo que pasa por la mente de un negro cuando se pronuncia esa palabra.

El caso es que aunque no podamos entenderlo (por mas que algunos fingan que lo hacen) podemos tener una idea de lo dificil que debió haber sido para una reina darle tributo a alguien que odiaba. Otra cosa interesante es que podemos verlo desde el punto de vista politico de tony blair, como uno de los lideres mas queridos en todo el mundo, si no es que el mas.

Uno piensa en tony blair y uno comprende por que reino unido y mexico son paises de dos planetas diferentes. Ojala algun dia mexico pueda tener a un lider como lo fue ese cabron, aunque claro, los lideres de un pais son un reflejo de sus habitantes, ojala algun dia mexico pueda tener habitantes que no sean unos nacos analfabetas.

Muy recomendable esta pelicula.

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Hard Boiled

Publicado por peterjam en Octubre 10, 2007

Dirigida por John Woo

Actuan: Chow Yun-Fat, Tony Leung

Un policía hace equipo con un agente encubierto para acabar con un grupo de mafiosos.

IMDB: 7.9

Peter Jam: 4 / 5

Existen películas que al terminar de verlas, nos provocan una actitud de superación, de caridad, de motivación; un deseo incansable de hacer lo imposible y cambiar nuestra vida o la vida de las personas que nos rodean. Hay películas que al terminar de verlas nos provocan el querer arrancarle los ojos y orinarnos en las cuencas oculares de la primera persona que nos vea mal, Hard Boiled es una de estas películas.

La única colaboración en cine entre John Woo y Chow Yun-Fat, produjo esta obra de arte del cine de acción, en 1992. Es posiblemente la película con mas acción que he visto, y digo acción por que la considero muy diferente a la violencia. Las escenas de acción estan perfectamente coreografiadas, las locaciones muy bien escogidas (especialmente por toda la destrucción visual), y lo mejor de todo, las actuaciones estan muy sobre el nivel que esperaríamos de una película como esta. Este último punto no me sorprende mucho, ya que contamos con 2 íconos del cine asiático, Chow Yun-Fat, quién estelarizó El tigre y el Dragón; y Tony Leung quien ha aparecido en grandes películas como Infernal Affairs (tal vez no les suene mucho este título, pero igual y recordarán Los Infiltrados, remake americano de esta película de Hong Kong).

Tengo que dedicar una sección simplemente a la acción de la película, es algo increíble. Todas las muertes son espectaculares y abundantes, 307 para ser exactos. Si, leyeron bien, en solo 126 minutos mueren 307 personas, o sea 2.4 cadáveres por minuto. La cantidad de armas que vemos es impresionante, hay más disparos que espermas en la boca de una niña de secundaria del CENHC un viernes por la noche. Pero lo mejor es una escena dentro de un hospital que dura 2 minutos con 42 segundos, sin corte alguno, abarcando dos pisos de un hospital incendiándose. Pero no solo es la mejor escena de acción que he visto en mi vida, también tiene un diálogo emocional que hace que toda nuestra atención se centre en la pantalla, y todo esto en el doble de tiempo que dura un encuentro sexual de la mayoría de ustedes.

Desafortunadamente es muy difícil de conseguir en México, pero si tienen la oportunida de verla, aprovéchenla. Definitivamente recomiendo esta película, es un rito de pasaje para cualquier hombre que la vea. Es del típo de películas en los que la realidad no es algo que tomamos en cuenta, después de todo es acción. Si quieren ver realidad mejor vean el discovery channel o algún noticiero; y si se les hace que esta muy jalada, mejor vean el reality show de timbiriche o metan sus genitales en una licuadora, por que definitivamente no los usan. Despues de todo, el personaje de Yun-Fat en esta película se llama “Tequila”, que mas podemos pedir?

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House of the dead

Publicado por peterjam en Octubre 1, 2007

Dirigida por Uwe Boll.

Actuan: Jonathan Cherry, Tyron Leitso, Ona Grauer

Un grupo de amigos llegan a una isla para ir a un rave. La isla resulta estar habitada por zombies, y los jóvenes buscan refugio en una casa aparentemente abandonada.

Metacritic: 15

IMDB: 2

Peter Jam: 3 / 10

Con $45 se pueden hacer muchas cosas. Son suficientes para unas cuantas chelas, algún platillo de comida, rentar una película clásica y comprar unas palomitas, una buena revista, etc. Estoy seguro que también son suficientes para que un mendigo te de una patada en los genitales y después te escupa en la boca. A que viene todo esto? a que prefiero pagar $45 para que un mendigo me de una patada en los genitales y después me escupa en la boca, a ver esta película otra vez.

Uno de los grandes misterios es el cómo pudieron hacer esta película. La calidad de la imagen es mala, la trama es casi inexistente, las actuaciones son en el mejor de los casos olvidables, en el peor son como ver a un chango fornicar con un tabique. Realmente la historia se puede resumir en 3 oraciones, y para rellenar los 90 minutos nos avientan escena tras escena de peleas contra zombies. Ahora, estas escenas no son tan malas (comparándolas con el resto de la película), pero por alguna extraña razón las anteceden o preceden o mezclan con una escena del juego de video. Para ser mas claro, vemos humanos matando zombies, y luego vemos dos pistolas hechas por computadora matando zombies hechos por computadora.

Como dije en el párrafo anterior, esta película esta basada en un videojuego. Si hay algo que la historia nos ha enseñado aparte de que las dictaduras siempre traen mas consecuencias negativas que positivas, o que la evolución va dejando de fuera a los más débiles; es que hasta ahora, las películas basadas en videojuegos son malas. Ejemplos como Mario Bros., Double Dragon, Ecks vs. Sever, Dead or Alive bastan. Hasta ahora, hemos visto que hacer una película basada en un videojuego es como bañarse con ácido muriático, nada bueno puede salir de eso. Pero que conste que digo “hasta ahora” por que tengo la esperanza que alguna película de este tipo resulte ser realmente buena.

Para resumir, no creo que les vaya a gustar esta película, pero si se quieren reír un rato con sus amigos, o quieren que alguién les deje de hablar y posiblemente los lastime por obligarlos a ver esto, pues adelante.

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Hustle & Flow

Publicado por dieguinho en Septiembre 28, 2007

Escrita y dirigida por Craig Brewer

Actúan: Terrence Howard (Crash), Anthony Anderson, Taryn Manning, Ludacris.

El surgimiento de un comerciante de prostitutas en el mundo del hip-hop.

 Metacritic: 65

IMDB: 7.5

Diego: 9.5/10

La mejor pelicula independiente que he visto en un par de años,  y una de las mejores que se han hecho. Es el prototipo de la genialidad del cine indie. Es una formula tan compleja: llega un tipo que no es negro y escribe y dirige una obra de arte de la cultura negra en los barrios más bajos de Memphis.

No es sólo la grandeza de esta pelicula debido a la épica actuacion de Terrance Howard, es por los personajes que destrozan cualquier prejuicio que otras peliculas nos ponen en la mente sobre prostitutas, padrotes y afroamericanos que venden droga, es por la fluidez de los dialogos, la originalidad de los conflictos, el arte que hay en la cinematografia. Es tan impredesible que es inevitable experimentar miedo y frustracion, pero no se confundan, no es aquella frustracion que uno siente por ver manipulaciones de los directorcitos con pobrecita gente que todos golpean y uno siente pena por que es inhumano, no por que sea conmovedor (cómo no sentirse mal cuando golpean a alguien con un latigo y lo obligan a cargar una cruz); aqui es distinto, es la genial conducción de un script y una dirección que guían a los personajes y a la audiencia a tener que enfrentar ciertas situaciones que muchas otras peliculas no tienen los huevos de hacer.

Es la mejor pelicula de hip-hop en la historia del cine, es el mejor trabajo de un actor negro en la historia del cine. No me gusta hablar tanto de una actuacion cuando el guión y la dirección son tan perfectos, pero lo que hace este actor es nada menos que magnifico.

Cuando acabé de ver esta pelicula pensé dos cosas que cualquier otro tipo blanco pensaría: carajo, como quisiera ser negro; y como quisiera tener mi propia prostituta para vender.

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The Descent

Publicado por peterjam en Septiembre 25, 2007

Escrita y dirigida por Neil Marshall. Actuan Shauna Macdonald, Natalie Mendoza, MyAnna Buring.

Después de unas vacaciones en los rápidos, el esposo y la hija de Sarah mueren en un accidente automovilístico. Un año después, ella y su amiga Beth son invitadas a los Apalaches por una amiga mutua, donde a su vez se reúnen con otras amigas. Una vez juntas, viajan para explorar una cueva, pero después quedan atrapadas y se dan cuenta de que hay algo o alguien mas adentro.

IMDB: 7.4

Metacritic: 71

Peter Jam: 4 de 5

The Descent es una película que a primera vista, estamos casi seguros que nos va a gustar (un grupo de mujeres solas en el campo, durmiendo juntas en una cabaña…), pero después de ver unos minutos, nos damos cuenta que es totalmente diferente a lo que imaginábamos, y sin embargo no decepciona. Esta es una película inglesa, hecha con relativamente poco dinero, y sin mucha publicidad, pero el resultado es una cinta de terror como pocas.

Primero tenemos el lugar donde se desarrolla la historia, una cueva. El director nos sabe entregar ese sentimiento de claustrofobia, obscuridad total y el miedo a lo que no vemos o conocemos, y violencia extrema y abundante. Creanme que cuando digo que es violenta, es por que es como ir a un matadero de puercos un día antes de martes de carnisalchichoneria, posiblemente el cinescopio de su televisión se heche a perder por estar proyectando el color rojo por la mayor parte de 95 minutos.

Pero dejando de lado la sangre y las vísceras, también vale la pena resaltar la sub-trama, la relación entre las amigas. Todos los acontecimientos que viven hacen que la relación que tienen no necesariamente crezca, sino que cambie, ya sea para bien o para mal; pero los cambios que cada una sufre en su personalidad y en el concepto que tiene de las demás, afecta la trama de la película. Nos deja claro que no necesitamos dramas de abogados o familias desesperadas para poder narrar cambios profundos en las relaciones de un grupo de personas.

Esto no quiere decir que sea del agrado de los no-fanáticos del terror, claro que se necesita estómago para ver está película, pero se asombrarán al ver que no es un circo de asesinatos y muertes inecesarias. Si tienen oportunidad de rentarla, traten de que sea la versión inglesa (creo que afortunadamente es la única que hay en México, pero no esta de más saberlo), ya que la versión americana de la película tiene un final mas light. Tal vez a algunas personas se les haga mas adecuado ese final, pero si tu eres una de esas personas y no usas brassiere y te vuelves mas sensible cada 28 días, entonces deja de leer este blog y ponte a leer una novela de Corín Tellado. Volviendo a la película, si te gusta el género del terror, pero hecho inteligentemente, entonces es definitivamente recomendable.

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Magnolia

Publicado por dieguinho en Septiembre 22, 2007

Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson

Actúan: Jason Robards, Julianne Moore, Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly, William H. Macy

Multiples historias que se unen al final, en un dia cualquiera en San Fernando Valley (LA).

Metacritic: 77

IMDB: 8.0

Diego: 9.5

Una de las primeras en su genero en la historia del cine, Magnolia es la historia de multiples personajes (todos ellos viviendo en un radio de 10 cuadras en Los Angeles) que luchan en un dia de sus vidas,  todos ellos buscando una resolucion definitiva para sus conflictos. 

Dinamica y muy bien escrita, describe la compleja vida de personajes tan distintos que solo tienen en comun los conflictos que los unen, los cuales van desde culpa, odio, miedo, envidia, amor, codicia, enfermedad, cocaina.

Las historias se vuelven complejas y conforme avanza revela la verdadera naturaleza de cada personaje, ocasionando los mejores encuentros y algunos de los mejores y mas originales dialogos en los ultimos veinte años que haya visto.

A diferencia de peliculas similares hechas por cineastas mexicanos o alguna otra que urtó de mejor pelicula a Brokeback Mountain, Magnolia no utiliza la crudeza de la realidad, o la violencia tan llamativa en la pantalla para generar en la audiencia refleccion sobre el decaimiento de la sociedad; opta por tomar el lado poetico de los conflictos que una persona tiene consigo mismo y la manera en que se obliga a si mismo a buscar resolución sobre ellos.

Una de las peliculas más subestimadas de los ultimos años, que además tiene la fortuna de tener uno de los finales más bizarros junto con Being John Malkovich, justo lo necesario para convertirse en una de mis favoritas de todos los tiempos.

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Raging Bull

Publicado por roypardo en Septiembre 22, 2007

 

Calificaicon IMDB: 8.4 de 10

Calificacion de Roy 4.5 de 5 

“Raging Bull” es una obra maestra de la cinematografia. Basada en una historia real, Robert De Niro (que gano el oscar al mejor actor por esta pelicula) protagoniza a Jake La Motta, un boxeador de peso mediano de los años 40´y 50´, que basicamente se destruye a si mismo y a los que lo rodean por un temperamento incontrolable y malas desiciones. En lugar de terminar como el mejor boxeador de todos los tiempos, La Motta arruina su carrera por no entender lo que le convenia.

Rankeada 4 lugar en la lista de la  AFI

Dirigida por Martin Scorsese, y coprotagonizada por Joe Pesci.

Vaya peliculon….. de veras…. los primeros 15 minutos dije….”que basura”, pero a la hora no podia dejar de verla….

Comenzare comentando que tal vez no sea mi pelicula favorita, incluso tal vez ni siquiera entre en el top ten.

Debo admitir, que jamaz habia visto a alguien actuar como a De Niro en una pelicula. Digna de el oscar que gano y en mi opinion LA MEJOR interpretacion que un actor puede hacer en una pelicula. Es cuasiperfecta su actuacion, en ningun momento dejas de creerle el papel como Jake La Motta.

Bueno, a grosso modo, la pelicula trata de la vida del pelador de box italo-americano Jake la Motta, peso mediano. Comienza con el entrenamiento de La Motta por su hermano Joey (Joe Pesci) como viven el el sur del Bronx y como lidian con la comunidad italiana de esos años. Poco vemos de el aspecto mafioso de la comunidad, solo unos cuantos encuentros con los peleles del “Padrino” de esa colonia.

La primera escena es excelente, y tal ves se ha visto clonada por infinidad de series de television, los simpsons, caricaturas. Abre la escena con La Motta saliendo de su casa y despidiendose de su entonces esposa. La esposa por supuesto no quiere que la motta salga por que sabe que se va a ir a levantar chicas a la piscina local ( si al parecer en esos años se iba a levantar mamis a la alberca) y empieza a aventar cosas por la cocina y a gritar como histerica, La motta le vale madres y sigue caminando por los pasillo, detras la esposa gritona diciendole que es un mariposon cualquiera. La motta le da sus cachetadotas, mientras tooooooooodo el edificio les comienzan a gritar que se calle.

Hay muchas escenas donde la motta le mete sus llegues a su esposa, mientras varias personas lo ven y no le dicen nada por que para esos años es normal.

Para no hacerselas aburrida, La Motta levanta a otra chica, deja a su esposa, y se casa con la nueva. Pero la nueva esposa esta demasiado buenota y eso hace que la motta se muera de celos siempre. Constantemente le pega para saber que habia hecho y donde habia estado.

 Bien, el entrenamiento continua, y sigue escalando los peldaños del box de pesos medianos… Poco a poco se convierte en el mas cabron de los cabrones, pero como no estaba aliado con los mafiosos no le dan una oportunidad al titulo. Clon del episodio de los simpsons cuando homero va subiendo de categoria en el box…..

Bien no les cuento mas por ke el final esta excelente…. Solo comento que hay una escena donde la motta llora, y creo que es impactante. Ya me diran cuando la vean.

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Yojimbo

Publicado por peterjam en Septiembre 17, 2007


Toshiro Mifune, dirigida por Akira Kurosawa

La historia de un Ronin que llega a un pueblo donde dos bandas criminales extorsionan a los demás habitantes para ganar dinero. Usando su inteligencia y su sable, el samurai intentará llevar paz a los inocentes.

IMDB: 8.3 / 10

Peter Jam: 5 de 5

Sin duda alguna esta es una película que toda persona que tenga pulso tiene que ver. Kurosawa nos entrega una película llena de acción, pero a la vez, con una trama que puede parecer muy difícil al principio, y que resulta ser excepcionalmente completa cuando la analizamos.

Sergio Leone hizo un remake con la legendaria “Por un puñado de dólares” con Clint Eastwood, una película muy buena pero incomparable con la obra de Kurosawa. En 1996, un segundo remake con Bruce Willis, “El último hombre” (tan entretenida como pisar un clavo infectado con tétanos en una convención de bombas hidráulicas) llego a las salas de cine.

Kurosawa demuestra como es posible crear un personaje principal cautivante, aunque no conozcamos su pasado, sus motivaciones, o siquiera su nombre. La historia está terrificamente escrita, y es necesario poner atención cada segundo de la película, sobre todo por que como es costumbre con los nombres y rostros orientales, todos son iguales.

Otro logro de la película son la escenas de pelea. Cortas y muy violentas, pero sobre todo, excepcionalmente reales. Pero aún mas impresionante es el hecho de poder hacer una película con escenas violentas perfectamente ejecutadas, y una historia tan elaborada y entretenida; y hacer que vayan sin falla alguna de la mano.

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The Illusionist

Publicado por roypardo en Septiembre 16, 2007

 

Edward Norton, Paul Giamatti y la mamirica de Jessica Biel

La historia se desarrolla en Vienna, en la víspera del siglo 20, esta pelicula de misterio super natural combina romance, política y magia.

IMDB 7.7 de 10

Metacritic 68

Roy: 3 de 5

Esta película me decepciono un poco, pensaba que la trama abundaría mas en el tema de la magia, pero no deja de ser una historia para quinceañeras de un simple triangulo amoroso. La película la verdad cae toda sobre los hombros de Giamatti, que con una actuación ejemplar, es el personaje con más credibilidad.

Norton se ve que ni se esforzó para hacer esta película, con diálogos de plástico y un acento que la verdad saca mucho de onda, trata de ser un acento austriaco-alemán que al final no le sale.

Igual que Jessica Biel, su actuación se olvida, su acento también es un desastre, pero se le perdona porque es la cara bonita de la película.

La trama de la historia es la misma combinación ultra repetida de mujer rica que quiere al naco pobre, pero el naco nomas no tiene varo entonces se larga y regresa 20 años después para descubrir que la chica fresota anda con un tipo aun mas fresa pero que en realidad nomas se casa por interés, entonces el naco se pone las pilas y la conquista.

Aunque tiene sus partes interesantes, sobre todo cuando abundan más en el tema mágico, y en la intriga psicológica, fue o no fue, paso o no paso, se murió o no.
Digna película de rentarse y verla si no hay nada que hacer, definitivamente no pasara a la historia.

Insisto que esta película la salva Giamatti, que interpreta al jefe de la policía que era también naco, pero se puso las pilas y ya se codea con los fresas, e intenta salvar su puesto fresa, aunque como lo naco nadie se lo quita, pues como que a veces piensa 2 veces en hacer las cosas chuecas y trata de redimirse.

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